Iris Șerban este absolventă a Facultății de Arte Decorative și Design din București în 2003, urmând ca în 2012 să deschidă propriul atelier de creație vestimentară. Toate acestea aveau să îi creioneze destinul de Designer vestimentar și să o conducă spre Săptămânile Modei de la Londra și Paris. Florile stilizate prin tehnici couture aveau să devină memorabile, o semnătură a brandului său și să îi aducă consacrarea la nivel internațional. Creatoarea de modă a vorbit în exclusivitate despre începuturile sale pentru Focus Press.
Reporter: Dacă ar fi să ne referim la debutul dumneavoastră în lumea modei, pasiunea a început încă din copilărie sau a fost o profesie pe care ați dobândit-o mai târziu?
Iris Șerban: Pentru mulți creatori de modă, pasiunea își are rădăcinile încă din copilărie, reprezentând o nevoie interioară de a crea. Pentru mine a fost exact așa: de mic copil am avut plăcerea de a înfrumuseța și de a lucra cu materialele, o dorință care ulterior s-a transformat într-o profesie.
Rep.: Cum s-a născut brandul Iris Șerban? Care este povestea din spatele primei piese vestimentare?
I.Ș.: Brandul Iris Șerban s-a născut oficial în jurul anului 2012, din pasiunea pentru creația vestimentară detaliată. Prima piesă vestimentară a fost o rochie realizată cu tehnici avansate de couture, care a reușit să aibă un impact rapid asupra presei și clienților.
Rep.: Florile v-au devenit semnătură; ce reprezintă acest simbol pentru dumneavoastră și ce doriți să transmiteți prin acestea?
I.Ș.: Florile reprezintă o transpunere vizuală a emoțiilor și o punte între efemer și eternitate. Florile stilizate prin tehnici couture au devenit semnătura brandului, menținând linia colecțiilor prin romantism și vandabilitate.
Rep.: Care este, pe scurt, procesul de creație prin care trece o rochie de la stadiul de idee până la produsul vestimentar finit? Ce vă inspiră și ce dificultăți pot apărea de-a lungul acestuia?
I.Ș.: Procesul de creație al unei rochii este complex; îmbină arta cu tehnica, transformând o viziune artistică într-un obiect tangibil. Conceptul este cel mai important aici intervine creația. Fără creație, rochia nu există. Țesătura intervine în momentul în care conceptul este schițat și acceptat de către designer. Nu sunt erori în timpul procesului, dar, dacă există, se pot transforma în experiență. Experiența ajută la eliminarea erorilor de orice natură.
Rep.: Ce impact a avut asupra dumneavoastră, ca designer vestimentar, participarea în cadrul Săptămânilor Modei de la Londra și Paris?
I.Ș.: Participarea la evenimentele din Paris sau Londra este definitorie în cariera oricărui designer, oferind o vizibilitate globală imensă și validarea necesară pentru a trece la nivelul următor în industrie.
Rep.: Ce piesă vestimentară dintre cele pe care le-ați creat ați vrea să fie nemuritoare? Care dintre acestea vă reprezintă cel mai mult?
I.Ș.: Deseori, aceasta este o piesă care a rezultat din autenticitate, nu din urmărirea tendințelor. Nu aș putea să dau un exemplu foarte clar sau, poate, încă mai aștept acel impact emoțional pe care l-aș putea avea într-un proces creativ.
Rep.: Care sunt planurile pe care le aveți? Ce v-ați dori să se întâmple și ce colecții urmează?
I.Ș.: Planurile se concentrează între sustenabilitate și tehnologie. O reîntoarcere la confortul elegant, adaptat la un stil autentic.
Rep.: Având în vedere toată experiența acumulată, ce sfaturi aveți pentru cei pasionați de modă?
I.Ș.: Dincolo de schițe, murdăriți-vă pe mâini, greșiți, reparați! Acolo veți găsi creația.
Rep.: Care este cea mai frumoasă reacție pe care ați primit-o vreodată de la o femeie care a purtat una dintre creațiile dumneavoastră?
I.Ș.: Cea mai emoționantă reacție a venit din partea fetelor mele, în timpul unui proces creativ – reacții sincere. Când reușesc să-mi mulțumesc copiii, îmi este clar că am o reușită creativă! Sunt multe mesaje frumoase din partea clienților din întreaga lume, dar cele mai importante sunt ale fetelor mele.
Rep.: Cum vedeți evoluția modei din 2012 până acum? Ce schimbări s-au produs în industrie și cum s-a adaptat Iris Șerban?
I.Ș.: După perioada fast fashion, interesul s-a mutat spre sustenabilitate și piese atemporale. Minimalismul a predominat, orientându-se spre calitate în locul cantității. Este un progres constant, pe care îl câștigi într-o echipă care lucrează de ani de zile. Adaptarea este un lucru natural după o experiență vastă. Creația în sine este o plăcere, un antidot pentru fiecare zi din viața unui designer.
Zafer OZTURKAN – Student la Specializarea Jurnalism din cadrul Universității Ovidius din Constanța
foto/ Facebook Iris Șerban:
